PIERRE MARGOT

Le Misanthrope

J'avoue n'avoir jamais apprécié le Misanthrope avant que Claire Guyot ne me propose le rôle pour sa première mise-en-scène. Pas à pas, j'ai découvert un être plus douloureux et blessé que je ne l'imaginais. Une pièce au doux teint de chef d'oeuvre s'ouvrait pas à pas devant moi au cours du travail. Une mise en scène modernisante, d'une subtile intelligence et d'une profonde sincérité qui me permet aujourd'hui de penser que nous avons créé un spectacle Vilarien au sens le plus strict du terme.

Trois hommes sur un toit

Trois hommes isolés sur un toit entouré d'eau à perte de vue depuis trois jours. Un quatrième arrive, nu, en marchant sur l'eau.

Décidément, les poètes se posent la question du pourquoi et de l'après. Jean-Pierre Siméon signe une farce philosophique haute en couleur et discrètement tonitruante. Une équipe de création exceptionnelle au service d'un projet artistique entièrement abouti. (Scénographie, son, lumière, vidéo, mise en scène...) J'en profite pour les saluer chaleureusement.

Le Clochard Stellaire

Un texte que Georges de Cagliari m'a offert.

Un clochard, récemment décédé, se retrouve sur un caillou au milieu de l'espace. Tout seul. Dieu s'adresse alors à lui. Pour ce sceptique délibérément anarchiste et surtout poète, le dialogue tourne à l'affrontement. Dans ce déluge d'invectives, Dieu lui confie que ce sont les poèmes, les histoires, les légendes produites par l'humanité qui permettent aux étoiles de briller, que lui-même n'y est pour rien et qu'il ne l'a posé sur ce caillou au milieu de l'espace que pour raviver la voûte stellaire...

Cadeau d'un grand monsieur de la poésie que je me suis acharné à défendre jusqu'au bout des ongles.

La Mégère Apprivoisée

Créée en 2001 au Sorano Théâtre, "La Mégère" reçut plus de 22000 spectacteurs,

déjouant ainsi toutes les statistiques lui prédisant un avenir médiocre.

Elle se jouait, en effet, sans décor et très peu de costume,

ce qui déplaisait beaucoup aux grands prophètes du théâtre.

Le fait est que nous étions une troupe d'acteurs qui racontions tous la même histoire.

Oedipe

Rôle mythique par excellence, Oedipe fut sans doute le spectacle le plus abouti auquel je participai.

J'avais 22 ans. Comme me diait Jean-Paul Cathala, c'était l'âge réèl d'Oedipe au moment où la peste s'abat sur la ville de Thèbes, au moment où il découvre sa véritable identité. Il avait lui-même écrit le texte en français avec le concours des professeurs de la faculté de Montpellier. Et il m'a fait travailler, chercher tout au fond de moi les résonnances que ce chef d'oeuvre recélait. J'ai sans doute appris plus sur moi-même pendant les six mois de répétitions sous sa direction que pendant tout le restant de ma vie. Je découvrais que j'avais eu une enfance, qu'elle n'était pas bénine, qu'elle était là, qu'elle avait fait ce que je suis devenu...

A partir de là, le long chemin pour la retrouver a commencé, il continue encore aujourd'hui.

La Tempête

Drôle de spectacle que celui-là...

Deux ans après Oedipe, nous voilà à monter La Tempête de Sir W. Shakespeare. Nous, comédiens de campagne, nous voilà partageant le plateau avec le gratin du Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris. S'il vous plaît! Le plus drôle, c'est que ce même conservatoire m'avait refusé quelques années plutôt...

Spectacle haut en couleur, dans le cyclone et l'énergie de Mario Gonzalez, ça riait, ça poussait, ça chantait et c'était bien. Il y avait Jean-Paul Cathala dans Prospéro, Laurent Zizerman dans Caliban, Jean-Michel Ropers, Sylvia Cordonnier, Guillaume Orsat et on s'entendait comme larrons en foire. Moi je jouait Ariel, l'esprit de l'air...

On a joué au Printemps des Comédiens, au Festival d'Avignon, au Festival de Sarlat, au Théâtre de la Tempête à Paris...

Edmond la Vanille

Jean-Paul Cathala m'appelle un jour et me dit : "Connais-tu Edmond Albius?" "Non" lui dis-je. "C'est un esclave de la Réunion qui a découvert à l'age de 12 ans le moyen de féconder la vanille, manuellement, au nez et à la barbe de tous les scientifiques.

Il montra à tous les propriétaires de l'île le simple geste qui permettait cette fécondation. Affranchi en 1848 par le décret de Victor Shoelcher, il mourut comme il était né, dans une case, ayant fait la fortune des îles françaises. Je pars à la Réunion me documenter, j'écris la pièce, on répète en janvier, tu joues le personnage qu'il croise en prison et je compte sur toi pour la musique."

Une tragi-comédie de tréteaux ! Tel était cet Edmond la Vanille qu'il avait écrit et à propos duquel il savait tout ce qu'on peut savoir. S'en suivit cinq années de tournées.

Le Monte-plats

Les deux "Monte-Plats".

1988 : Maurice Sarrazin, dans le cadre de son école de théâtre que je fréquentais assiduement, loue la tranche horaire de 18 heures au Théâtre Marie Stuart. A l'année! Cela servait à présenter les spectacles des élèves! C'est à dire nous! Le premier de ces spectacles fut Le Monte-Plats d'Harold Pinter mis en scène par Lise Granvel qui était l'autre professeur de l'école. On a joué tous les jours pendant quatre mois jusqu'au début de janvier 1989. Mon partenaire était alors Olivier Rousset qui a joué plus tard dans "Les Rivières Pourpres". On n'avait pas tout à fait l'âge des rôles mais c'était pas grave puisqu'on se régalait. En tout cas, chapeau monsieur Sarrazin et merci.

2002 : En se remémorant ce Monte-Plats d'il y a 14 ans avec Lise Granvel, on se dit que tiens, pourquoi on ne le remonterait pas au Sorano Théâtre à Toulouse. Accord de Sarrazin qui dirige le théâtre. Et toc et paf, on remet ça. Mon nouveau partenaire est Olivier Jeanelle. Je retrouve vite mes repères. Et décidement, la pièce reste mystérieuse. (Pour dire la vérité, il y a des passages que je n'ai toujours pas compris)

Saint Just

Sans aucun doute, jouer Danton est un honneur avant d'être une gageure. A son rôle d'abord exemplaire et capital dans l'avènement de la révolution, succèda un comportement qui apparut plus ambigu aux yeux de ses contemporains. Qu'importe. Il reste de Danton la chair et le corps, l'engagement et la voix. Il est, à mon sens, un des rares rôles du théâtre dont on interprète d'abord le personnage avant même d'interprèter la pièce dans laquelle il apparaît.

Bruno de Saint Riquier a signé là, une mise en scène toute en retenue et en tension. Il a su mettre en valeur la machine infernale que Robespierre puis Saint-Just, ont mise en oeuvre et qui finira par les broyer.

Il m'a donné l'occasion de me frotter à ce Danton que je guettais, tapi dans les coulisses des théâtres, depuis longtemps... Cerise sur le gâteau : on le jouerait au théâtre Montensier de Versailles !

En attendant Godot

Après le succès de La Tempête, l'idée m'est venue de parler à Jean-Paul Cathala de monter Godot. Incontournable Godot dans une vie de comédien. On ne monte pas Godot sans une distribution idéale, sans un point de vue décapant sur l'oeuvre et dans la demi-mesure. La distribution, on l'avait ! Avec Jean-Paul Cathala dans Vladimir et Jean-Michel Ropers dans Estragon, couple infernal à la scène. Le point de vue dramaturgique qu'en avait Jean-Paul de resituer la pièce dans son contexte historique pendant la seconde guerre et d'en faire une pièce axée sur la résistance nettoyait fabuleusement l'oeuvre et la démystifiait, rendant ainsi des personnages de chair et d'os ancrés dans une situation bien réèlle d'occupation. Pour éviter la demi-mesure, il y avait Mario Gonzalez à la mise en scène et surtout à la direction d'acteur. C'était parti!

L'Avare

Avec Maurice Sarrazin lui-même dans le rôle de l'Avare.

Il a voulu que le spectacle soit de facture classique. Il pense que cela rend Molière aux acteurs et donc au public.

La virtuosité de la langue "parlée", la maîtrise des situations insensées, l'aboutissement du personnage dans sa folie et tant d'autres choses encore. Molière pousse si loin qu'aucun personnage de cette pièce ne contrôle son destin, pas une seule décision prise par l'un ou l'autre n'aboutit, aucune situation n'est créée par la volonté humaine. C'est la rencontre de tous ces gens aux caractères forts et l'improbabilité de leur relation qui agit sur eux. Molière pour un acteur français c'est Mozart pour les musiciens.